Давайте поговорим о том, какие партии или голоса
должны быть в стандартной аранжировке, чтобы она не казалось пустой
или недоработанной.
На первый взгляд кажется всё просто, чем больше
инструментов, тем насыщенней будет звучать музыка. Но на самом
деле это не так, потому что при создании любой композиции должны
учитываться определённые принципы взаимодействия инструментов в
ансамбле, должна учитываться специфика звучания того или иного
инструмента.
Исходя из этого в стандартной аранжировке будет следующее...  1. Мелодическая линия - этопервое,
что должна содержать звуковая композиция. С её записи, как правило,
аранжировку никогда не начинают, но держать её в голове нужно
с самого начала. Это зерно, идея композиции, это то что нужно
будет передать - главная мысль, всё остальное будет служить подложкой,
оформлением, формой. Мелодическая линия содержится или в партии
вокалиста или в партии солирующего инструмента.
2. Линия баса - это и часть ритм-секции, и гармоническое
движение в композиции. Именно она определяет стиль, настроение,
характер произведения. Линия баса чрезвычайно важна и то, как
она будет выстроена, какие тембры подобраны, какими штрихами будет
исполнена - всё это придаст своеобразие музыке. Это основа, фундамент.
Записью линии баса часто начинают запись всей аранжировки. Своеобразность
линии баса придаёт оригинальность исполняемой композиции.  3. Линия педали - длинные, протяжные ноты или гармонические
звуки, составляющие часть гармонии, аккорды, которые играются
неярким тембром и довольно тихо по сравнению с другими инструментами.
Линия педали(орган, синтезатор, пады) играет важную роль. Она
удерживает всё гармоническую структуру песни или аранжировки,
скрепляет. На линию педали во время прослушивания можно и не обратить
внимания, но, стоит её убрать, как вся фактура становится пустой.
4. Ритмический аккомпанемент - яркий инструмент,
выполняющий гармоническую функцию и к тому же - создаёт ритмические
рифы, фигурации, часть ритм секции. Примером тому может служить
акустическая или электрогитара, банджо. В совокупности с педалью
и басом такие инструменты делают аккомпанемент ритм-секции полноценной,
насыщенной. Если педаль является заполненним пространства длинными
нотами, даёт разнообразную тембровую окраску, то ритмический аккомпанемент
вносит движение в музыку.  5. Контрапункт - это ещё один желательный элемент
стандартной аранжировки. Это своего рода - мелодическая линия,
которая должна быть слабее основной, контрастировать с ней, оттенять
её или дополнять. Линия контрапункта появляется не сразу, а позже,
когда на слуху уже звучит главная партия или мелодия. Контрапункт
всегда способствует развитию произведения - создаёт другую часть
его. Создать контрапункт - это значит услышать и исполнить новую
мелодию на существующую уже гармонию, это своего рода мелодическое
заполнение или дополнение.
 6. Ударные инструменты - без этого невозможно представить
многие современные стили. Я сам являюсь барабанщиком и знаю насколько
важны барабаны или перкуссия в группе, в ансамбле. Это инструмент
подчёркивания ритма, создания динамики, характера музыки. Именно
ударные, как ничто другое могут создать внезапное форте, заставить
играть в нужном темпе и ритме, могут дать определённый колорит
музыке. Тем не менее есть определённые стили музыки, где можно
вполне обойтись без ударных. В таком случае роль поддержания ритма
возьмут на себя инструменты ритмического аккомпанемента.
Полезная информация? Добавь в закладки...
|