Еще не так давно, в 70-х и начале 80-х годов в области современной музыки и звукозаписи можно было точно разделить обязанности: этот музыку сочинил, этот будет записывать, этот будет сводить, а вот этот волосатенький сыграет на гитаре. Даже появление MIDI ничего поначалу не изменило - наоборот, появились специальности "MIDI-мастер", "программист синтезаторов и ритм-машинок", "человек-редактор семплов". Но в 90-х годах, особенно ближе к середине, произошли разительные перемены. Общие влияние MIDI, компьютеров, цифровых технологий и массового производства привело к снижению цен на орудия музыкально-звукового производства, устройства стали проще в обращении и в техническом обслуживании. Последствиями всего этого стало постепенное, но непрерывное размывание границ специализации. Сначала слились композитор, аранжировщик и исполнитель - теперь это часто один человек. Если раньше вы хотели записать барабаны, то вам был нужен барабанщик. Желание иметь на записи симфонический оркестр требовало оплаты 130 человек. Теперь можно взять соответствующий звуковой модуль или загрузить в семплер необходимую библиотеку звуков. Затем дошел черед и до записи - вместо обращения в специализированные коммерческие студии и к специалистам по записи и сведению авторы-исполнители стали создавать собственные студии. Сотрудники коммерческих студий поначалу относились к этим попыткам снисходительно, называя подобные студии "проектными" и даже "домашними", но ирония быстро улетучилась, когда крупные студии начали терять клиентов и закрываться.
Сейчас на очереди мастеринг.
Как же делать мастеринг и можно ли научиться
оптимизировать свои записи в домашних условиях? Может это удел Студий,
оборудованных высококачественными микшерными консолями и аналоговой
аппартурой?
Конечно,
оборудование играет не последнюю роль в этом деле и все же, знания и
умение, понимание этого процесса - является первоочередным фактором.
Оптимизировать свою запись можно и в домашних условиях, используя
виртуальные инструменты обработки звука. Да, возможно, ваша запись в
конечном итоге и будет отличаться от записи, сделанной в дорогостоящей
Студии, но не на столько, чтобы переплачивать огромные деньги за эту
разницу. Но это при условии, что подход к мастерингу будет со знанием
дела, а не "методом тыка".
Итак, с чего же начать? Спросите вы. Как обучиться этому? Где получить нужные знания?
Проще
всего - это посетить несколько хороших мастер классов и пообщаться со
знающими толк в этом деле людьми. Но обычно такие мероприятия крайне
редки и конечно, не бесплатны. Что же делать и как быть?
Есть другой вариант - эффективный, с точки зрения затрат времени на изучение материала:
Это приобрести видеокурс: "Мастеринг в Izotope Ozone" - Новейший Видеокурс По Профессиональному Мастерингу Для Компьютерных Музыкантов.
Что
это вам даст? Вы узнаете о мастеринге вокала и инструментов, вникните в
тонкости этого дела, а они, поверьте мне, есть. У вас будет школа,
система знаний, что даст вам возможность преуспеть в этом деле.
В данном видео обучении, вся работа представлена в секвенсоре "Cubase". Цена диска 690 рублей. Много это или мало?
Чтобы было понятнее, скажу что в хорошей студии, за мастеринг одной только песни вы заплатите больше. Всего за одну!
Купив
же диск, и освоив процесс оптимизаци звучания треков, вы сможете сами
себе делать мастеринг, а может быть и другим. А это уже бизнес...
Думайте сами, решайте сами, купить или нет. Если вам недостаточно
информации - узнайте все подробности, кликнув на ссылку.
В статье "Мастеринг - немного истории" недоступно для просмотра видео "Мастеринг - что это такое". При попытке просмотра выдает надпись: "Это видео для избранных. Если вы получили это видео, не забудьте принять предложение дружбы от отправителя". При непосредственном просмотре на Youtube выходит надпись: "Это видео с ограниченным доступом"... А посмотреть все-таки хочется, раз это видео есть в статье... Заранее благодарю...
